Vídeos de TikTok publicados por Charli D’Amelio, Miss Universoy el Águilas de Filadelfia son bastante diferentes entre sí, pero comparten algo en común gracias a una startup de Seattle.
Fundada en 2009, Toma de audio está viendo un crecimiento en sus productos de software de licencias musicales utilizados por creadores de redes sociales, estudios de producción de películas y otros. Ahora la compañía está apostando por las nuevas empresas que necesitan música para sus juegos, aplicaciones, herramientas de creación, mundos de metaverso y más.
Audiosocket lanzó el jueves un nuevo servicio de suscripción que automatiza el acceso a su catálogo comercial con licencia mundial de más de 85.000 canciones de más de 3.000 bandas y artistas independientes seleccionados.
El Plan de Integración de Música como Servicio (MaaS) allana el camino para que los desarrolladores utilicen música con licencia en productos digitales de inmediato, evitando los meses y meses normales de burocracia asociados con la concesión de licencias de música para dicho uso.
Audiosocket creó por primera vez MaaS, o lo que también llama “microlicencias”, en 2011, ofreciendo las primeras licencias automatizadas personales y para pequeñas empresas para creadores de contenido generado por usuarios.
Pero el cofundador y director ejecutivo Jenn Anderson-Miller le dijo a Chinaderita y ½ que la compañía se había centrado demasiado en LicenseID, el software que desarrolló para luchar contra la proliferación desenfrenada. infracción de derechos de autor y uso ilegal de propiedad intelectual. (El senador estadounidense Ted Cruz descubrió cómo funcionaba esa tecnología en 2016, cuando se postulaba para presidente y tuvo que resolver una demanda con Audiosocket por las canciones que usaba en anuncios políticos).
Durante la pandemia, Anderson-Miller lideró un giro de la empresa, haciendo un mayor esfuerzo para que más personas utilizaran el grupo de artistas de Audiosocket.
“En lugar de traernos creadores, dijimos, ¿por qué no vamos a donde los creadores están creando y realmente nos esforzamos por estar en todos esos ecosistemas?”, dijo Anderson-Miller.
La compañía consiguió acuerdos con Canva, TikTok, CapCut, YouTube y más.
En TikTok, el gigante social para compartir vídeos, los artistas de Audiosocket son tendencia y acumularon más de 300 millones de visitas este año. Ese alcance demostró a Anderson-Miller el deseo que tienen los creadores por música de alta calidad en lugar de lo que ofrecen los competidores de música estándar.
Audiosocket también cuenta con otras grandes empresas entre sus clientes y socios, incluidas Netflix, Monster Energy, Starbucks, Amazon Prime Video, Ubisoft, HBO y más.
La empresa ha recaudado 3,5 millones de dólares (su presidente es el líder empresarial de Seattle, Ted Ackerley, de Ackerley Partners), emplea a 16 personas y es rentable. Anderson-Miller dijo que el crecimiento de los ingresos año tras año es de aproximadamente el 70% u 80%. Ella espera un crecimiento mucho mejor en 2024 basándose en los acuerdos propuestos y recién cerrados.
Audiosocket compite con bibliotecas de música y empresas como la startup Epidemic Sound, con sede en Estocolmo, que ha recaudó más de 500 millones de dólares por su versión de música y herramientas para creadores.
Anderson-Miller dijo que Audiosocket ha operado “de manera eficiente y eficiente” y ahora está bien posicionado para aprovechar la calidad y cantidad de su música comercial.
La nueva plataforma de suscripción “es una continuación del encuentro con los creadores donde están creando”, dijo. “Porque ahora, con este producto, cualquiera que cree algo para una economía de creadores puede hacerlo sobre nuestro catálogo”.
Con la inteligencia artificial y la IA generativa acechando al negocio de la música y lo que podría significar para los artistas, Anderson-Miller dijo que Audiosocket se está inclinando y actuando con cautela.
La compañía planea lanzar MaaS Toolkit en el primer trimestre como un conjunto de funciones de inteligencia artificial que mejorarán aún más su oferta de productos.
“Esto es realmente para hacer que la música sea más inteligente”, dijo Anderson-Miller, mencionando capacidades mejoradas para editar música, encontrar música o permitir a los clientes crear viajes personalizados dentro de un juego. “Pero no es para reemplazar a los artistas”, dijo.
Ella considera que la IA generativa es más bien un competidor de la música de stock, o de la música de subrayado, que se utiliza para hacer avanzar las historias. La música que se escribe desde el corazón es diferente.
“La gente quiere una conexión humana”, dijo Anderson-Miller. “Estamos contando historias en formas que las computadoras realmente no pueden. No creo que nadie esté buscando artistas para irse. Y creo que caemos en ese ámbito en el que no somos sólo música funcional”.
